利用光学仪器绘出名画

《名画的秘密》

戴维•霍克尼著，南京泰译，总页数：296页，单价：6万韩元，HANKIL ART出版社出版

通常，我们在欣赏艺术作品时，都把重点放在“该作品是灵感的产物”上。但是在艺术创作中，不亚于灵感的，尤为重要的还有技术表现能力。如果把灵感比喻成灵魂，而把技术表现能力比喻成肉体，那么在欣赏艺术时，均衡地理解并品味灵感和技术表现能力非常重要。问题在于，无论是普通欣赏者，还是美术史学家或评论家等专家也都忽视技术表现能力的作用和重要性。

由英国著名画家撰写的这本书重点挖掘了在美术史上所忽视的一种重要技术传统，并提出了新的观点。如果读一下这本书，就不得不承认只有注重技术的画家，而且是像作者一样具有卓越表现能力并是美术史上的著名人物才能写出这样一本书。

作者挖掘的西洋绘画的重要技术传统就是与光学有关的传统。光学是与远近法、解剖学一道，使西洋绘画取得重要技术进步的一种学问。但是与后者相比，对其实质性作用的理解至今仍非常不足。作者提出了两个理由。一个是由于这是过去匠人的核心技术、以光学为基础的表现以及作为每一位画家的一种神秘的技术尽可能秘而不宣的事实；另一个是进入抽象化泛滥的现代，与光学有关的工具的使用方法和知识未能继续传承下去。

根据该书的内容，在欧洲绘画史上正式利用光学表现手法是从15世纪30年代的佛兰德斯开始的。从此，以光学为基础的绘画表现借助镜子——透镜、暗箱、明箱等工具的进步，非常充实地得到了发展。有必要记住的事实是，上述工具和技术直接联系到照相机的发明，而且其原理是把光线聚到一处，在我们的眼睛或画布上形成投影。

该书认为，随着上述光学技术得以应用，在西方比起复杂的远近法或解剖学知识，依靠光学机组绘画的现象更为普遍。也就是说，无论是人物还是固定物，只要把绘画对象的实际形象投影到画布上（只要联想用幻灯机把图片形象投影到白布上的情形即可），并依葫芦画瓢，就可以快速而且非常形象地完成绘画。因此，无需直接看着模特儿，比量大小（作者称其为“练眼”），辛苦地作画。作者认为我们大家所喜爱的大部分名画都是以这种方式绘制而成的。但是也提到了为了这种高技术的表现，必须具备与众不同的才能和接受特殊训练。

书中最耐人寻味的是霍克尼为证明自己的主张，逐一解释谁的哪一部作品以何种方式使用了光学技术的部分。他那令人惊讶的锐利的眼光使读者惊叹不已。这是一本似乎完美地解释了数百年历史中所遗留的难题，同时给人一种欣赏绘画乐趣的书。

朱性元 swon@donga.com