“朝鲜时代的‘民画’被大众熟知，但在了解后会发现，人们对这种画还是存在着很多误解。”(成均馆大学东亚学术院教授高延熙)
真是如此。即使是对美术作品或文化遗产不熟悉的新手，不知为什么，只要一提到民画，心态就松懈下来了。难道就真的这么好对付？当今随着日常生活深深地渗透，也有感觉很舒服的一面。但是这就是民画的全部吗？从4日开始举行的现代画廊的“民画，与现代相遇：“朝鲜时代的花画”，也许是能够彻底打破我们看待民画的先入之见的好机会。
据共同策划此次展览的高教授透露，“民画”是日本民艺研究柳宗悦(1889 ~1961年)首次撰写的用语。也就是说，把此前被称为“俗画”的作品提升为具有自己地位的艺术题材。但由于这一现象，最终造成了曾经无论是上流社会还是平民，都可以享受的广义的文化被限制在了“业余艺术”“百姓之画”这种固定形象。
实际上，在此次展示会上展示的60多件艺术品中，“花鸟图”“花卉图”“乐图”等非常有价值的文化遗产也有很多。当然，也有一些粗糙、不成熟的作品，但也能让人感受到相当高的功力。虽然被绑上了“17 ~ 19世纪民画”这一范畴，但也有不少作品出自宫中画员的手艺。高教授表示：“19世纪民画的主要顾客大部分都是士大夫的两班上流阶层，主要用来装饰王室和权贵之家。”他还解释说：“自由地运用了各种各样的素材和表达方式，反而达到更高的艺术成就的情况也有不少。”
最近民画的重新发现，使得民画在海外作为新的“K艺术”受到关注，引发了更热烈的氛围。从2016年开始，美国的著名博物馆和媒体开始对民画表现出相当大的关心，并在国内掀起了一股热潮。画廊相关人士表示：“不亚于现代绘画的色彩和画风在世界上受到了很大的关注。”
此次展示会上唯一展示的现代作品李敦娥作家的《花鸟图in Space》也吸引了人们的关注。一直以来通过现代感来解读传统民画的李作家，利用数码影像展示了独特、面向未来的作品。再加上著名作曲家金亨锡的音乐，给人留下了尤为深刻的印象。展会将一直持续到下个月19日为止。首尔钟路区现代画廊本馆&新馆、Dugahun画廊。门票价格为5000 ~ 8000韩元。咨询电话：02-2287-3500
丁陽煥 ray@donga.com
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