行走在水上的美术

能不能做出看不见的公共美术呢? 公共美术是指在公共场所设置的公共所有的美术作品。这是要尊重和考虑其设置环境和消费大众的公益概念的美术。2017年夏天，在德国明斯特设置了看不到却能令大众狂热的独特的公共美术，引起了巨大的关注。这是土耳其作家埃谢·埃尔克曼的名为《水面上》的作品。

该作品是为第五届“明斯特雕塑项目”策划并设立的公共美术。该活动是明斯特每十年举办一次的世界性公共美术展览会，在大街、广场、公园、湖边等野外公共场所设置作品，因此没有入场费，是向所有人开放的美术庆典。2017年受邀参加展会的埃尔克曼在位于明斯特东南方向的运河中设置了可供人们走动的铁质结构物。

只是在水中设立了一座桥，但观众们仿佛亲自体验了“红海的奇迹”一样，作出了热烈的反应。事实上，布置作品的港口地区原来是工厂和仓库密集的偏僻地段，以运河为中心，长期分为南北两部分。最近，随着运河北侧出现时尚的西餐厅和咖啡店，逐渐成为明斯特的热门地点，而南方仍然是工业地带，因此地区间的差距进一步拉大。作者在这里设立水中桥梁，把原来被运河分离的城市空间重新连为一体。

从表面上看，“水面上”是完全看不到的公共美术。只有欢快地走在上面的观众才能看到。从这一点看，作者可以说是制作了一个让观众成为表演者的舞台。观众之所以热衷于这部作品，是因为美术作品不再是鉴赏的对象，而是可以体验和享受的对象，通过打破常规的思维方式引起了大众的共鸣和沟通。真正的公共美术难道就不是这样吗? 美术评论家