15日在首尔中区东大门设计广场上，名为“Seoul Record(首尔唱片)”的Pop-up Store(可以理解为短期经营的时尚潮店)闪亮登场，成为了热门话题。“Seoul Record”顾名思义就是，介绍用首尔风景装饰封面或以首尔为素材的各种唱盘(LP)的地方。虽然是历经漫长岁月的旧LP，但20、30多岁的访问者们亲自触摸、听音乐，为之狂热。这是Naver文化财团制作的音乐咨询“ONSTAGE 2.0”中，以“DIGGING俱乐部首尔”为主题进行演出的附带活动。
最近在大众音乐界，像这样强调“首尔”的地域性和氛围的内容受到关注。“DIGGING俱乐部首尔”是由最近的年轻音乐家翻唱歌手尹秀一、金贤哲等人的80、90年代的歌曲，并通过音乐和视频进行发表的项目。金沙月、田范善和The Yangbans等多种类型的音乐家汇聚一堂，制作了以首尔为主题的唱片《UNFRAM首尔》。环球音乐韩国分公司针对全球歌迷，还发起了以南山谷韩屋村为背景的演出影像系列“Kiwa”。
如此熟悉、看起来像是没什么特别的“首尔”在音乐界重新受到关注的原因是什么？专家分析说，这是国内外因素共同起作用的结果。与以前时代不同，对通过韩国流行音乐和韩流热潮克服文化自卑感的国内年轻层来说，首尔已成为越来看越有趣的“Hipster城市”。另外，对于近来接触韩国文化的外国年轻人来说，首尔是代替日本东京的异国未来城市。
共同企划“DIGGING俱乐部首尔”的Space Oddity公司代表金洪基表示：“随着像‘新城市’、‘感觉帝国’一样的乙支路复古俱乐部的流行和‘新复古’风潮的兴起，首尔变成了非常酷的城市。海外音乐相关人士也将出差到首尔视为一件值得自豪的事情，取代了之前的东京。”
“Kiwa”从第一个画面就开始显示“Kiwa、Seoul、Korea”等标志。继韩国组合LIFE&TIME、Ozone之后，最近访韩的英国DJ乔纳斯•布鲁的演出也在韩屋进行了拍摄。企划“Kiwa”的环球音乐韩国分公司的李俊焕代理说：“此前虽然有过很多现场视频系列，但几乎没有把地域性推出来放到前面的。标榜深入世界人脑海中的韩国杀手文化，需要‘首尔韩国’这个品牌。该项目还得到了首尔市的协助。”
在韩国流行音乐录影带中，首尔这一IP也非常火爆。与过去的高预算MV在美国洛杉矶、英国伦敦、日本札幌等地推出“当地外景拍摄”相比，今年可谓是沧海桑田。网络杂志《偶像派》的主编米妙说：“自EXO的《LIGHTSABER》(2015年)、女朋友的《时间流逝》(2016年)以后，以乙支路和文来洞、梨泰院等为背景，展示生的首尔的MV越来越多。从乘Van(箱形客货两用车)车展示首尔的NCT 127的《我的Van》中可以看到，在海外首尔是刺激人们对韩国流行音乐的首都的向往的空间。在国内首尔作为熟悉的地区，得到重新关注。”
电影《Blade Runner银翼杀手》在创作假想的未来城市时借用了香港和东京的形象。这是导演雷德利•斯科特把“乌托邦”的不安感增加为异国情趣的蓝图。未来和过去共存的首尔，正通过音乐内容成为韩国人、世界人新的未来希望城市。
林熙允记者 imi@donga.com
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