利用光學儀器繪出名畫

《名畫的秘密》

戴維•霍克尼著，南京泰譯，總頁數：296頁，單價：6萬韓元，HANKIL ART出版社出版

通常，我們在欣賞藝術作品時，都把重點放在“該作品是靈感的産物”上。但是在藝術創作中，不亞於靈感的，尤爲重要的還有技術表現能力。如果把靈感比喻成靈魂，而把技術表現能力比喻成肉體，那麽在欣賞藝術時，均衡地理解並品味靈感和技術表現能力非常重要。問題在於，無論是普通欣賞者，還是美術史學家或評論家等專家也都忽視技術表現能力的作用和重要性。

由英國著名畫家撰寫的這本書重點挖掘了在美術史上所忽視的一種重要技術傳統，並提出了新的觀點。如果讀一下這本書，就不得不承認只有注重技術的畫家，而且是像作者一樣具有卓越表現能力並是美術史上的著名人物才能寫出這樣一本書。

作者挖掘的西洋繪畫的重要技術傳統就是與光學有關的傳統。光學是與遠近法、解剖學一道，使西洋繪畫取得重要技術進步的一種學問。但是與後者相比，對其實質性作用的理解至今仍非常不足。作者提出了兩個理由。一個是由於這是過去匠人的核心技術、以光學爲基礎的表現以及作爲每一位畫家的一種神秘的技術盡可能秘而不宣的事實；另一個是進入抽象化泛濫的現代，與光學有關的工具的使用方法和知識未能繼續傳承下去。

根據該書的內容，在歐洲繪畫史上正式利用光學表現手法是從15世紀30年代的佛蘭德斯開始的。從此，以光學爲基礎的繪畫表現借助鏡子——透鏡、暗箱、明箱等工具的進步，非常充實地得到了發展。有必要記住的事實是，上述工具和技術直接聯繫到照相機的發明，而且其原理是把光線聚到一處，在我們的眼睛或畫布上形成投影。

該書認爲，隨著上述光學技術得以應用，在西方比起複雜的遠近法或解剖學知識，依靠光學機組繪畫的現象更爲普遍。也就是說，無論是人物還是固定物，只要把繪畫物件的實際形象投影到畫布上（只要聯想用幻燈機把圖片形象投影到白布上的情形即可），並依葫蘆畫瓢，就可以快速而且非常形象地完成繪畫。因此，無需直接看著模特兒，比量大小（作者稱其爲“練眼”），辛苦地作畫。作者認爲我們大家所喜愛的大部分名畫都是以這種方式繪製而成的。但是也提到了爲了這種高技術的表現，必須具備與衆不同的才能和接受特殊訓練。

書中最耐人尋味的是霍克尼爲證明自己的主張，逐一解釋誰的哪一部作品以何種方式使用了光學技術的部分。他那令人驚訝的銳利的眼光使讀者驚歎不已。這是一本似乎完美地解釋了數百年歷史中所遺留的難題，同時給人一種欣賞繪畫樂趣的書。

朱性元 swon@donga.com