由裝置藝術作品而不是由繪畫和雕刻來主導美術已經由來已久，不知從什麼時候開始，只有在黑黑的地方，悶沉沉地觀看才能看得到的影像作品開始多了起來。最初的形態是白南准創造的錄像藝術，最近的作品已遠不是錄像藝術的程度，很多作品乾脆趨近於電影。如此下去，恐怕電影和藝術的區別將會漸漸消失，意大利威尼斯電影節和威尼斯雙年展（美術節）也用不著分別舉行了。
林興順導演的紀錄片《工廠情結（Factory Complex）》（韓國語名稱為《慰勞工團》）在9日開幕的威尼斯雙年展上獲得了銀獅子獎。威尼斯雙年展的最高獎項為金獅子獎，以下依次為銀獅子獎和特別獎。作為韓國人，全壽千、姜益中、李昢分別於1995年、1997年和1999年獲得過特別獎，但獲得銀獅子獎還是第一次。而且，獲獎人並不是活躍于美術界的作家，而是活躍於電影界的導演，這更令人驚奇。
林導演的作品將對亞洲女性工人的採訪和夢幻般的影像相結合，如果著眼於採訪，這是一篇紀錄片；如果著眼於影像，這則是一部美術作品。在Youtube視頻網站上，儘管只能看到2分鐘的有關假髮工廠的情景，卻將工廠的寫實和奇幻相結合，不得不令人驚歎。主題也相當沉重，通過越南和柬埔寨的工廠，再現了韓國九老工業園已經消失的場景，凸顯了亞洲女性工人不同時代的共同經歷。
美術的電影，還不同於我們通常區分商業電影和藝術電影時所說的藝術電影。不久前，在韓國舉辦了香奈兒韓服秀的卡爾‧拉格菲爾德不僅做時裝秀，而且還製作電影。當然那既不是商業電影，也不是藝術電影，而是作為美術的電影，即時裝電影。由此看來，美術和電影的分界線還沒有確定。在這個紛亂的邊緣地帶，我們的作家能夠獲得世界的認可，是件更令人高興的事情。
宋平寅 評論員 pisong@donga.com
About Dong-A Ilbo