現代美術之所以被認為艱難，是因為很多時候很難判斷它是否真的是藝術。安迪·沃霍爾的“布裏洛箱子（Brillo Box）”也屬於這種情況。從外觀上來看，這些作品與洗碗布品牌“布裏洛”的箱子壹模壹樣。將作品堆在壹起展示的樣子，也和超市陳列的商品壹模壹樣。這是仿制而成的作品，沒有獨創性。但這個樣子也是有價值的藝術嗎?
1964年，商業美術家出身的沃霍爾在紐約首次舉辦個人展，推出了布裏洛箱子。他在讓木匠打造的木箱表面塗上顏色，再用絲網油墨印上了商標。參加展會開幕儀式的賓客們看到布裏洛箱子，或嘲笑或歡呼，樂不可支。賓客中還有真正設計布裏洛箱子的詹姆斯·哈維。雖然他是抽象表現主義畫家，但為了維持生計，正以自由職業者的身份從事包裝設計。自己設計的箱子因為是包裝，並沒有價值，但沃霍爾的箱子上卻貼著數百美元的價目表。看到這壹幕，哈維目瞪口呆。雖然有些驚訝，但他並未感到憤怒或失望。因為像大部分人那樣，當時他完全不認為沃霍爾的箱子是藝術作品。
著名評論家亞瑟·丹托的反應則有所不同。他看到布裏洛箱子後宣布“藝術的終結”，並宣稱由於布裏洛箱子的出現，現在起判斷藝術時不再是靠視覺，而需要思維和哲學。丹托所說的“藝術的終結”意味著追求審美愉悅的時代結束，藝術家所賦予的意義開始重要的新時代。
沃霍爾最初以布裏洛箱子、金寶湯、可口可樂、著名演員等親切、大眾化的素材為美術對象，後來成為美國波普藝術的先驅者，成為20世紀最成功的藝術家。2010年，他的壹個布裏洛箱子在紐約拍賣會上以300萬美元賣出。這不是作品價格，而是體現沃霍爾領先時代的創新想法的品牌價值。 美術評論家
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